De Disney au cinéma : ces acteurs qui ont brillamment réussi leur transition

©Disney

Revenons sur la carrière de certains acteurs qui marquent aujourd’hui l'industrie cinématographique. Pour eux, le début de l’aventure s’est écrit sur Disney Channel. De Zendaya à Ryan Gosling, découvrez comment ces stars ont su évoluer dans une industrie exigeante et compétitive.      

Zendaya : de Shake It Up à Dune

Zendaya est l'un des meilleurs exemples d'une actrice ayant brillamment évolué de Disney Channel à une carrière cinématographique impressionnante. Son passage de star adolescente à actrice reconnue a été soigneusement géré, lui permettant d'éviter l’étiquette d’« ancienne star Disney » et de se forger une identité propre à Hollywood.  

Zendaya a parfaitement réussi sa transition de star Disney à actrice hollywoodienne reconnue grâce à des choix stratégiques et un talent indéniable. Elle débute sa carrière sur Disney Channel en 2010 avec la série Shake It Up, où elle incarne Rocky Blue, une adolescente passionnée de danse. Ce rôle lui permet de se faire connaître auprès du jeune public. Elle enchaîne ensuite avec Zapped et Agent K.C., une série où elle joue le rôle principal d’une espionne, marquant ainsi une première évolution vers des rôles plus matures.   

©Shake It Up de Chris Thompson - Disney Channel

Consciente du risque d’être enfermée dans une image enfantine, Zendaya choisit avec soin ses premiers projets hors de Disney. En 2017, soit sept ans après ses débuts dans l’industrie, elle décroche le rôle de MJ dans Spider-Man: Homecoming, un film du Marvel Cinematic Universe. Ce rôle, plus sérieux, lui permet d’atteindre un public plus large et de démontrer qu’elle peut s’intégrer dans des productions à grand succès. La même année, elle joue Anne Wheeler dans The Greatest Showman, un film musical où elle partage l’écran avec Hugh Jackman et Zac Efron. Ce projet lui permet d’exploiter ses talents en chant, danse et jeu dramatique, renforçant ainsi sa crédibilité en tant qu’actrice de cinéma.   

Euphoria, une série dramatique diffusée sur HBO, a été le tournant de sa carrière. Elle y interprète Rue, le personnage central de la série, une adolescente toxicomane en pleine détresse émotionnelle. Ce rôle complexe et intense lui vaut une reconnaissance critique immédiate, culminant avec deux Emmy Awards de la meilleure actrice en 2020 et 2022. À travers cette performance, elle prouve définitivement qu’elle n’est plus une simple ancienne star Disney, mais une actrice capable de jouer des rôles profonds et exigeants.   

©Euphoria de Sam Levinson - HBO

Dans le même temps, Zendaya continue d’évoluer vers un cinéma d’auteur et de science-fiction. En 2021, elle intègre l’univers de Dune de Denis Villeneuve, où elle interprète Chani. Ce blockbuster lui permet de s’imposer encore davantage sur la scène internationale, et son rôle prend de l’ampleur dans la suite, Dune: Part Two (2024).   

Grâce à des choix intelligents et un talent authentique, Zendaya a su dépasser son image de star Disney pour devenir l’une des actrices les plus prometteuses de sa génération. Elle incarne aujourd’hui un modèle de transition réussie entre télévision pour adolescents et succès hollywoodien, prouvant que son ascension ne fait que commencer. L'actrice continue son ascension avec des rôles tels que Tashi Donaldson dans le nouveau succès Challengers.

Ryan Gosling : de Mickey à Lalaland

Ryan Gosling a, lui aussi, su évoluer avec brio d’un jeune acteur Disney à l’une des stars les plus respectées d’Hollywood.   

Il débute sa carrière à la fin des années 1990 en intégrant The Mickey Mouse Club, une émission emblématique de Disney Channel, où il partage la scène avec d’autres futures célébrités comme Justin Timberlake et Britney Spears. Cette première expérience lui permet de développer ses talents de comédien, de chanteur et de danseur, tout en se créant une fanbase.   

©Mickey Mouse Club Members. Photo: Disney/Buena Vista Television

Après la fin de l’émission, Gosling enchaîne avec des rôles dans des séries pour adolescents comme Chair de Poule et Young Hercules, mais il cherche rapidement à s’éloigner de cette image lisse et formatée. Son premier grand tournant se produit en 2001 avec The Believer, où il incarne un jeune néo-nazi d'origine juive. Ce rôle intense et controversé démontre son talent dramatique et attire l’attention des critiques, l’éloignant définitivement de son passé Disney.   

En 2004, il atteint une renommée mondiale grâce à The Notebook, où il joue aux côtés de Rachel McAdams. Ce film romantique devient un immense succès et ancre son image d’acteur charismatique et sensible. Toutefois, plutôt que de se rattacher à des rôles de beau gosse, Gosling fait des choix audacieux et se tourne vers le cinéma indépendant. Il enchaîne avec Half Nelson (2006), où il interprète un professeur toxicomane, un rôle qui lui vaut une nomination aux Oscars, confirmant ainsi son talent et sa crédibilité en tant qu’acteur dramatique.   

Sa carrière prend une autre dimension dans les années 2010 avec des films marquants comme Drive (2011), où il incarne un mystérieux chauffeur. Il montre également son aisance dans la comédie avec Crazy, Stupid, Love (2011), prouvant qu’il peut jongler entre différents genres cinématographiques.   

©La La Land de Damien Chazelle - Lionsgate Films, Summit Entertainment, Nordisk Film Distribution

Ryan Gosling s’affirme ensuite comme un acteur incontournable grâce à des films comme La La Land (2016), où il joue un pianiste de jazz aux côtés d’Emma Stone. Ce rôle lui vaut un Golden Globe et une nomination aux Oscars, consolidant son statut de star hollywoodienne. Il poursuit avec Blade Runner 2049 (2017), où il s’attaque à la science-fiction dans un film visuellement spectaculaire de Denis Villeneuve, avant de se glisser dans la peau de Neil Armstrong dans First Man(2018).   

En 2023, il surprend encore avec son interprétation de Ken dans Barbie, un rôle à la fois drôle et satirique qui lui permet de toucher un nouveau public et d’obtenir une nouvelle nomination aux Oscars.   Aujourd’hui, Ryan Gosling est l’un des acteurs les plus polyvalents et respectés de sa génération. Grâce à une gestion intelligente de sa carrière et des choix de rôles audacieux, il a su s’affranchir de son passé Disney pour devenir une figure majeure du cinéma mondial.      

Brenda Song : de Zack et Cody à The Social Network

Brenda Song a, quant à elle, débuté très jeune dans le monde du divertissement en apparaissant dans des publicités et des séries télévisées avant de rejoindre Disney Channel, où elle se fait connaître du grand public.   

Son rôle emblématique arrive en 2005 avec La Vie de palace de Zack et Cody, où elle incarne London Tipton, une jeune héritière excentrique et gâtée. Ce personnage haut en couleur devient l’un des plus mémorables de Disney Channel, et Brenda Song gagne rapidement en popularité. Elle reprend ce rôle dans La Vie de croisière de Zack et Cody (2008-2011) et participe à plusieurs téléfilms Disney comme Wendy Wu: Homecoming Warrior (2006), où elle tient le premier rôle en incarnant une adolescente destinée à devenir une guerrière légendaire.   

©La Vie de palace de Zack et Cody de Danny Kallis et Jim Geoghan - Disney Channel

Souhaitant évoluer vers des rôles plus matures, elle quitte progressivement Disney et commence à apparaître dans des productions plus adultes. En 2010, elle joue dans The Social Network, un film de David Fincher sur la création de Facebook. Son rôle de Christy Lee, petite amie du cofondateur Eduardo Saverin, bien que secondaire, marque une étape importante dans sa carrière et lui permet d’être reconnue au-delà du public Disney.   

Elle continue ensuite à diversifier ses rôles en jouant dans des séries et films indépendants. On la retrouve notamment dans Scandal, New Girl et Dads, où elle s’éloigne des rôles enfantins qui l’ont rendue célèbre. En 2019, elle est l’héroïne du thriller psychologique Secret Obsession sur Netflix, où elle incarne une femme amnésique piégée par un homme manipulateur. Ce rôle lui permet de montrer une facette plus dramatique de son jeu d’actrice.   

Brenda Song s’impose également dans le domaine de l’animation en prêtant sa voix à la série à succès Amphibia (2019-2022), où elle joue Anne Boonchuy, une adolescente thaï-américaine transportée dans un monde fantastique. Ce rôle marque un retour aux productions destinées aux jeunes tout en mettant en avant la diversité et la représentation culturelle.   

©Dollface de Melanie J. Elin; Michael Gray; Solomon Georgio - Hulu

En parallèle, elle rejoint la série comique Dollface (2019-2022), où elle joue aux côtés de Kat Dennings et Shay Mitchell. Ce rôle dans une série adulte et moderne confirme qu’elle a su évoluer avec son temps et choisir des projets adaptés à sa maturité.   

Aujourd’hui, Brenda Song est une actrice respectée qui a su sortir de l’étiquette « star Disney » pour bâtir une carrière variée entre comédie, drame et animation. Grâce à des choix intelligents et une présence continue à l’écran, elle prouve qu’elle est bien plus qu’une ancienne actrice Disney, mais une artiste polyvalente et talentueuse.      

Zac Efron : d'High School Musical à Iron Claw

Enfin, Zac Efron a commencé sa carrière dans le monde Disney en 2006 avec High School Musical, où il incarne Troy Bolton, un lycéen partagé entre le basketball et la musique. Ce rôle le propulse au rang d’idole des adolescents et fait de lui l’un des visages emblématiques de Disney Channel. Il reprend son rôle dans les suites High School Musical 2 (2007) et High School Musical 3: Senior Year (2008), consolidant ainsi son statut de star.   

©High School Musical de Peter Barsocchini - Disney Channel

Souhaitant éviter d’être enfermé dans l’image du garçon parfait de Disney, Efron commence à explorer des rôles plus matures dès la fin des années 2000. En 2009, il joue dans 17 ans encore, une comédie où il incarne la version rajeunie du personnage de Matthew Perry. Ce film lui permet de montrer son talent comique tout en touchant un public plus large. Il enchaîne avec Le Secret de Charlie (2010), un drame surnaturel où il incarne un jeune homme hanté par la perte de son frère, marquant une première tentative vers des rôles plus profonds et émotionnels.   

Dans les années 2010, Zac Efron se diversifie avec des films plus adultes. Il impressionne dans The Paperboy (2012), un thriller sulfureux où il joue aux côtés de Nicole Kidman, et At Any Price (2012), un drame familial salué par la critique. Cependant, c’est grâce à la comédie qu’il retrouve un grand succès avec Nos pires voisins (2014) et sa suite Nos pires voisins 2 (2016), où il incarne un étudiant fêtard face à Seth Rogen. Ces rôles comiques lui permettent de casser son image lisse et de montrer une nouvelle facette de son jeu.   

En 2017, il démontre sa polyvalence en participant à deux films très différents. Il joue dans la comédie Baywatch: Alerte à Malibu, où il incarne un sauveteur prétentieux aux côtés de Dwayne Johnson, puis dans The Greatest Showman, où il retrouve un rôle plus musical en incarnant un producteur de cirque aux côtés de Hugh Jackman et Zendaya.   

©The Greatest Showman de Michael Gracey - 20th Century Studios

Un tournant important dans sa carrière a lieu en 2019 avec Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, où il incarne le tueur en série Ted Bundy. Ce rôle marque un changement radical et prouve qu’il peut jouer des personnages sombres et complexes.   

Dans les années suivantes, il continue d'explorer divers genres avec Gold (2022), un thriller de survie, et The Iron Claw(2023), un drame sportif acclamé où il joue le catcheur Kevin Von Erich.   

Grâce à une transition progressive et intelligente, Zac Efron est passé de star Disney à acteur polyvalent, capable d'exceller aussi bien dans la comédie que dans le drame et l’action.