© Klara et le soleil de Taika Waititi - Sony Pictures
Un rôle plus lumineux pour l’actrice
Avec ce nouveau personnage, Jenna Ortega nous dévoile une nouvelle facette de son talent. Habituée aux rôles sombres, de jeune adolescente souvent tourmentée, dans Mercredi, Scream ou encore Beetlejuice, cette nouvelle attribution lui donne une énergie plus brillante que jamais.
Elle incarne ici Klara, une amie artificielle conçue pour tenir compagnie aux adolescents solitaires. Derrière son apparence de robot naïf découvrant le monde avec curiosité, Klara développe une profonde affection pour la famille qui l’accueille. Lorsqu'elle rencontre Josie, chacune perçoit immédiatement chez l'autre une âme soeur. Josie entretient une relation compliquée avec sa mère et toutes deux ont traversé de lourdes épreuves. Mais l'émerveillement sincère de Klara et sa loyauté sans faille commencent peu à peu à apaiser les blessures de cette famille et à apporter de la lumière dans l'univers complexe de Josie.
À travers ce personnage lumineux et plein d’innocence, Jenna Ortega s’éloigne de ses rôles habituels et révèle une sensibilité nouvelle à l’écran.
L’adaptation d’un livre
L'œuvre cinématographique n’arrive pas de nulle part, Taika Waititi s’est inspiré du livre de Kazuo Ishiguro. Un livre sorti en 2021 que le scénariste a lu pour la première fois après l’avoir acheté dans un aéroport. Au départ, le projet d’adaptation semblait facile à première vue.
« Je me suis dit que ça allait être du gâteau, peut-être le film le plus facile que j’aie jamais fait. En le lisant pour la première fois, je me suis vraiment dit : c’est dans mes cordes, ça va être fastoche, il ne se passe rien », a confié Taika Waititi à Vanity Fair. Mais le cinéaste a vite déchanté.
« Plus on lit le livre, plus on essaie d’entrer dans les relations entre les personnages, plus on débloque de choses et plus ça devient complexe. »
Une difficulté qui n’a pas empêché le film de voir le jour, un film qui semble déjà prometteur et sortira en salle en France le 21 octobre 2026.
Un futur proche et réaliste pour alarmer
Le récit se déroule dans un futur qui ne semble pas si lointain, de quoi nous faire voir un monde que l’on reconnaît mais qui semble également assez étranger. Une ambiance et des décors inspirés des années 60. La question de la solitude dans cette ère où la technologie est centrale est mise au cœur de la narration. Avec des enfants génétiquement modifiés pour avoir des capacités scolaires hors normes. C’est aussi un monde dans lequel on a supprimé Internet.
Ce futur imaginé par le film paraît crédible, car il s’appuie sur des problématiques déjà présentes aujourd’hui. Avec le progrès technologique, l’isolement social et la quête de performance, l’histoire nous invite à réfléchir aux dérives possibles d’une société où l’humain pourrait peu à peu être remplacé par la machine.
